Josué Sánchez, muralista y escultor: “Compartimos la tierra de manera equivocada”
Maestro plasmó hábitat de seres espirituales, humanos, animales y plantas en imágenes que son espacios de convivencia donde las líneas y los colores respiran y son parte de un ecosistema ideal para vivir.
Josué Sánchez, la muestra “Esta tierra que compartimos” ¿es resultado de sueños, preocupaciones o aspiraciones?
En un sentido amplio, “Esta tierra que compartimos” es la realidad de un planeta que estamos contaminando y destruyendo por el mal uso del agua, la deforestación, la minería irresponsable, la sobreexplotación de los recursos naturales. Es también la realidad de un planeta supercomunicado pero a la vez despersonalizado, donde la vida en comunidad se está perdiendo y uno puede sentirse solo y abandonado como ocurrió durante la pandemia. Pero frente a todo esto que nos preocupa y agobia, y que en gran medida es resultado de la ambición de unos pocos, está también la realidad de un planeta de una extraordinaria riqueza y belleza natural y humana, un planeta generoso y vivo que nos sustenta y nos hace soñar.
Su obra incorpora líneas y patrones de la iconografía textil andina con notable fuerza expresiva. ¿Es parte de su discurso visual?
En efecto, desde que estudiaba en la Escuela de Bellas Artes tuve interés en la iconografía textil andina. Fui alumno del gran pintor neoindigenista Alejandro González Trujillo, Apu-Rimak, con quien solía recorrer la feria dominical de Huancayo haciendo apuntes de la iconografía de las mantas y las fajas de uso cotidiano. Estos apuntes fueron el punto de partida de un estudio que he desarrollado a lo largo de los años sobre la iconografía de las pullukatas o mantillas y que, naturalmente, ha enriquecido mi lenguaje visual.
En su trabajo se percibe una profunda carga simbólica y una clara preocupación social. ¿Quiere decir que ya no estamos compartiendo la tierra?
Creo que nuestro planeta y la comunidad de seres diversos que vivimos en él atravesamos un momento crítico. Somos más de 8 mil millones de personas y nuestros malos hábitos de producción y consumo están afectando decisiva y negativamente el medio ambiente, los recursos y la biodiversidad. Eso de un lado. De otro, somos un planeta con graves problemas sociales: pobreza, injusticia, una enorme brecha entre ricos y pobres, conflictos armados y un gran sufrimiento humano. No nos damos cuenta de que la Tierra, nuestra Pachamama, es un organismo vivo y todo cuanto sucede en ella está interconectado para bien o para mal. Entonces, sí, aún compartimos la Tierra, pero de la manera equivocada, y corremos el riesgo de destruirla. Nos toca entonces hacer cambios drásticos en nuestra forma de vida y en nuestros valores. Aquí es importante hablar del legado de nuestras culturas originarias, inextricablemente ligadas a la madre naturaleza y cimentadas en valores de solidaridad y vida en comunidad.
¿Siente que ha dejado algún aspecto cultural o ancestral que no está representado en Esta tierra que compartimos?
Nuestra cultura es tan vasta y compleja que seguramente hay aspectos de ella que no están representados en esta muestra. Uno intenta aprehenderla en su totalidad, pero es imposible.
¿Cómo dialogan los colores, las texturas y las formas presentes en la pintura con la idea de tierra compartida y diversidad cultural
Como si se tratara de una partitura donde los colores, las texturas y las formas fueran las notas de la maravillosa melodía que es la Tierra y la diversidad cultural y biológica que alberga. Yo siempre uso el símil de la música porque trabajo mis pinturas en base a armonías de afinidad y contraste, a manera de acordes musicales.
¿En qué medida su obra puede ser entendida como una respuesta al contexto social y político actual del Perú?
El arte es una de las formas más poderosas y expresivas de comunicación. En mi caso, mi arte lleva impreso un claro compromiso con el reconocimiento del valor de nuestra cultura originaria como un elemento fundamental para la construcción de un Perú diverso y multicultural, a la vez integrado y con identidad, capaz de desarrollar un proyecto nacional.
Josué Sánchez, ¿cómo se inserta “Esta tierra que compartimos” dentro de su trayectoria artística? ¿La considera una obra de continuidad o de ruptura respecto a trabajos anteriores?
Yo la siento como una muestra de continuidad. Ni el contenido ni la estética han cambiado, siguen siendo andinos. El tema urbano está inserto en lo andino, y la preocupación por la ecología y el medio ambiente son consustanciales a nuestra época y a nuestro megadiverso y complejo país.
Memoria colectiva
Finalmente, ¿cómo espera que toda su obra perdure en el tiempo y en la memoria colectiva?
Espero que dialogue con el espectador, que le haga sentir el color y el calor de la vida en los Andes, que le induzca un sentimiento de hermandad con los otros y de reciprocidad con la naturaleza. Espero que conmueva y mueva, que hable a la mente y al corazón. Ojalá logre esto y perdure.
Perfil del artista
JOSUÉ SÁNCHEZ (Huancayo). Artista con un estilo muy especial. Reconocido muralista y escultor. Egresado de la Escuela de Bellas Artes de la UNCP (Universidad Nacional del Centro de Perú). Ha expuesto en todas partes del mundo, resaltan las realizadas en Alemania, Francia, Inglaterra, Suiza y España. En nuestro país lo encontramos en la mayoría de los museos y galerías. En su natal Huancayo ha contribuido con sus esculturas en el Parque de la identidad huanca y con sus murales embellece más al Convento de Santa Rosa de Ocopa.
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