Andrea Orduña, poeta: “Poemario Wañuq es un grito colectivo de justicia”
Acaba de publicar su libro ‘Wañuq’, que habla de un viaje poético a la muerte en los Andes.
Andrea Orduña Vega (Cusco, 1999) es escritora, artista, gestora cultural y abogada con enfoque en estudios de género, derechos humanos y derecho internacional.
En esta entrevista nos habla sobre su ópera prima Wañuq (Hipatia Ediciones, 2025), que acaba de publicar. Andrea escribe bajo el seudónimo Yana Wayta.
¿De dónde proviene el título de tu poemario?
Wañuq proviene del quechua y significa fallecido. La muerte en los Andes no es un final absoluto, sino un tránsito, una forma de permanecer. Wañuq es el viaje del yo poético frente a la muerte, un diálogo constante con la ausencia y la falta. En ese recorrido también se instala un ánimo político: una voz que reivindica las imágenes y memorias del sur, desde lagunas y montañas, hasta divinidades. Si bien nace del dolor individual, Wañuq es, en esencia, un grito colectivo de justicia.
Varios de tus poemas aluden al mar, ¿alguna conexión especial con ese escenario?
El mar es y ha sido, para mí, un refugio en la experiencia de migrar. En una ciudad como Lima, donde todo puede volverse asfixiante, el mar es una de las pocas imágenes que nos recuerdan lo vasto y abierto del mundo. Ha sido consuelo y desahogo, un espacio donde mi llanto encontró lugar. Conocí el mar a los 13 años y desde entonces se convirtió en un símbolo de mi migración. En mi obra suele aparecer de color “azul-marrón”, lleno de heces y basura, porque hablo del mar desdeñado y no de aquel que goza la blanquitud limeña. Ese es el mar que me acogió, con todas sus marcas de exclusión.
La soledad y la tristeza están presentes en tu poesía, ¿qué tal desafiante fue escribir este poemario a nivel emocional?
Más que un desafío, escribir Wañuq fue un sostén. La escritura se convirtió en un medio para sobrevivir a la ausencia y al dolor de la migración. Lo realmente complejo llegó al final: enfrentar el poemario como una unidad. Leerlo completo fue como recibir un golpe brusco de tormenta y verme frente a la muerte en su grandeza, reconocer su dulzura y reaprender a quererla.
También hay en tu obra un grito andino, como si las montañas de los Andes rugieran desde tus entrañas.
Es inevitable. Soy andina, serrana, mujer y migrante. Mi poesía nace de la necesidad de reivindicar esa existencia, que no solo es memoria de infancia sino también una voz que reclama justicia. Lima, con su hastío y su mirada colonial y racista, intenta anular esas identidades. Siempre repito, yo no soy poeta, soy la imagen del vacío central del Picol o la helada de cada junio.
Andrea Orduña, ¿por qué Yana Wayta?
Yana Wayta significa “Flor Negra” en quechua. Tomé ese nombre para habitar la lengua que me fue negada. Mi madre y mi abuela hablaban quechua entre ellas para ocultar secretos y pesares, pero nunca nos lo enseñaron, quizás por el estigma y el miedo. Adoptar ese nombre fue un acto de reivindicación. Además, la oscuridad siempre me acompañó y la llevo impregnada en la piel. Esa flor negra germinó en Wañuq, como memoria y resistencia.
Andrea Orduña, ¿qué es la poesía para ti?
La poesía es una forma de respirar en un mundo que asfixia. Es memoria, testimonio, grito, canto. Escribir poesía no es un lujo, es una urgencia vital: la manera en que me vínculo con lo que me rodea, con quienes me precedieron y con quienes vendrán después. La poesía es, a la vez, herida y salvación.
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