Claudia Rojas: “El cine nos permite conocer múltiples vidas”
Ella editó más de veinte largometrajes dirigidos por el cineasta Mario Pozzi-Escot. Actualmente, colabora en el proyecto ‘Un Otro Cine’.
Claudia Rojas, ¿cómo definirías el trabajo de un editor cinematográfico? ¿Hasta dónde llega la creatividad propia en relación a los requerimientos de un director?
El editor es quien transforma la visión del director en una experiencia comprensible y emocional para el espectador. No es solo un oficio técnico; es una labor profundamente creativa, de lectura sensible. En mi experiencia, la creatividad del editor está al servicio del lenguaje propuesto por el director, y encontrar cómo hacerlo realidad exige una entrega total. Es un trabajo colectivo, pero desde un lugar íntimo: escuchar, observar y decidir con precisión para dar forma a una narrativa expresiva personal y única.
En el marco del cinefórum “Un otro cine”, de Mario Pozzi-Escot, has editado 15 largometrajes documentales. ¿Qué me puedes contar de esa experiencia? ¿Qué te ha enseñado?
Edito con Mario Pozzi-Escot desde 2009. Aprendí en tres días porque había urgencia y convicción. La práctica fue mi escuela. Desde entonces, nunca he dejado de aprender. Cada documental es una oportunidad de mirar el mundo desde otro lugar, con profundidad y respeto. Me enseñó que el cine es vida en movimiento y que nada está terminado. Si creemos saberlo todo, estamos perdidos. Esta experiencia me ha enseñado a mantenerme humilde, alerta, siempre en escucha y transformación constante.
¿Cómo es la manera en que un documental se edita, para que refleje la personalidad de estos personajes?
El personaje debe ser comprendido más allá de lo evidente. Observo su mirada, su manera de moverse, cómo habita el espacio. Intento captar su esencia, no sólo su discurso. Para mí, es vital, casi una necesidad existencial, mirar al ser humano que hay detrás del testimonio. Esa lectura profunda se ve reflejada en cada corte. Editar no es manipular, es revelar con respeto. Trabajo con Mario Pozzi-Escot desde una libertad creativa lúcida, y eso me permite construir desde la verdad del otro.
¿Qué es lo más complicado de este trabajo?
Lo más complejo es lograr que todas las decisiones técnicas, narrativas y emocionales respondan fielmente a la propuesta del director. Se trata de encontrar un lenguaje propio, coherente y sensible donde cada elemento –imagen, ritmo, música, atmósfera– encaje como parte de una totalidad viva. No es solo cortar y unir. Es traducir una visión en experiencia sensorial. Llegar ahí requiere sensibilidad, paciencia y mucha intuición. Todo importa, porque todo construye una forma particular de ver y sentir al personaje.
En lo que se refiere a editar para ficción, ¿cómo cambia el lenguaje?
Editar ficción implica entrar en la lógica emocional del relato con precisión absoluta. Para mí, todo parte de entender la visión del director y construir una estructura sólida, una columna vertebral narrativa. Desde ahí, se tejen detalles como capas de ADN: emociones, atmósferas, diálogos, silencios. Cada elemento se trenza en torno a ese eje. El lenguaje cambia, pero la búsqueda de autenticidad es la misma. Sea ficción o documental, el montaje exige sensibilidad, escucha y claridad.
Claudia Rojas, ¿en qué proyectos estás trabajando actualmente?
Actualmente estoy editando los largometrajes documentales de la serie “Un Otro Cine” de Mario Pozzi-Escot, con quien llevo quince títulos realizados con personajes que son valiosísimos para la cultura y memoria peruana. También estamos desarrollando las ficciones “Ochenio” y “Un Otro Mundo”, que forman parte de la propuesta narrativa del cineasta. Cada especial es único: nuevos rostros, nuevas historias. La cámara de Mario respeta esa diversidad, por eso cada obra es distinta, y sin embargo todas comparten una misma raíz: explorar el sentido profundo de lo humano a través de una mirada artística, libre e independiente.
El cine es danza
¿Qué aspectos nuevos o diferentes de esta labor te interesaría continuar explorando?
Desde que edité por primera vez, comprendí que el cine, para mí, es danza. El movimiento como sentido. Esa frase de Norman McLaren que dice “Cada film es una especie de danza…” me marcó profundamente. Desde entonces, busco que cada corte, cada ritmo, cada transición tenga ese pulso vital. Exploro constantemente cómo ese movimiento construye lenguaje. Me interesa profundizar en esa búsqueda: entender el ritmo no sólo como tiempo, sino como expresión de lo humano.
Ideas, conflictos, emociones
Claudia Rojas, ¿qué es lo que te llama, te interesa, del cine?
El cine me permite conocer múltiples vidas sin necesidad de vivir cien años. Me interesa su capacidad para mostrar mundos, ideas, conflictos y emociones de manera profunda y sensible. Lo que más disfruto es descifrar el verdadero mensaje de una película: leer entre líneas, captar lo que no se dice, pero se siente. Me atraen los ritmos, los silencios, las miradas. Para mí, el cine es una forma de aprender sobre la vida y de cierta forma sobre mí misma.
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