El teatro es reflexión y también entretenimiento, señala el director y productor Gianfranco Mejía

El teatro es parte de la vida de un país, así Gianfranco Mejía quien es dramaturgo, director y productor teatral lleva a las tablas 'El último estreno', una comedia de su propia autoría que cuenta todos los entretelones que existen para sacar adelante una obra de teatro.

Así con una visión compleja, además de divertida, Gianfranco Mejía cuenta a Expreso sus expectativas, esperando conquistar al público, para que acudan al teatro y, por qué no, hacer una gira llevando su obra por distintas ciudades del Perú.

¿Qué historia cuentas en “El último estreno”?

La obra cuenta la historia de un director de teatro con mucha experiencia que trata de sacar una obra teatral adelante, así presento al personaje de Matías, interpretado por Martín Abrisqueta. Matías no ha tenido buenos resultados en los últimos años como director y productor de teatro, de esta manera este personaje decide llamar a cuatro actores, para sacar adelante una obra especial, para Matías. Estos cuatro actores son bastante complejos, por ello hay conflictos internos y externos, alrededor de Matías.

¿Por qué escogiste este obra?

La obra es de mi autoría y la hice para que el público tenga una idea de lo difícil que es hacer teatro en nuestro país, ya que la obra trata justamente de eso, así el personaje de Matías ha tenido grandes problemas para sacar adelante sus obras, así se ven dificultades donde también se lucha con el ego de los actores.

Eres dramaturgo, además de director de teatro, ¿cómo mezclas estos dos roles?

En realidad todo parte de la dramaturgia, una vez escrito el libreto convoco a los actores y luego me pongo a ensayar la obra. Al ser mi obra me es más fácil dirigirla porque tengo bastante claro los objetivos y yo mismo cambio los textos y finales de escena, cosa que no podría hacer con otras obras teatro, por ejemplo si hago una obra de García Lorca no le puedo cambiar el final, pero al ser mi obra puedo manejar las circunstancias como mejor me parezca, así el descubrimiento y la búsqueda de personajes los tengo más sencillos al yo mismo haber escrito la obra.

¿”El último estreno” es una comedia?

Es comedia, una comedia que me despierta mucho entusiasmo, pero el hacer teatro nunca es fácil, por ello considero que hay que saber llegar a los actores desde el inicio y transmitir qué es lo que el director busca del actor, ya que el público se va a reír de los textos y de cómo el actor transmite los textos del guion, de esta manera trata de llegar al público.

¿Consideras que el teatro más que una reflexión es entretenimiento?

Sí considero que es entretenimiento, pero yo más lo veo como una reflexión, así trato de llevar al público para que tenga una reflexión al terminar la obra. Es trabajo del director saber llegar a los actores para que esta historia sea lo mejor contada posible.

¿Cómo ha sido trabajar con actores de gran recorrido?

Es muy interesante, así en el elenco está Leslie Stewart a quien conozco hace un tiempo, no había tenido la oportunidad de trabajar con ella, pero decidí convocarla para esta ocasión, hablamos de una excelente actriz, muy buena compañera de trabajo se lleva bien con todos, así cuando un director joven trabaja con un actor de trayectoria se hace un poco complicado, pero en esa ocasión el proceso se hace muy bonito, muy divertido, muy enriquecedor. No es la primera vez que trabajo con actores con trayectoria, antes he dirigido a Reynaldo Arenas, Haydeé Cáceres, así tengo experiencia y eso suma al momento de dirigir la obra.

¿Ahora el público busca entretenimiento al momento de ir al teatro?

Hay público de todo tipo, he hecho dramas donde toco temas como la eutanasia, ahora esta obra “El último estreno”, si es comedia también tiene una gran reflexión donde toco lo difícil que es hacer teatro.

¿Por qué es tan complejo hacer teatro en el Perú?

Creo que puedo coincidir con todos los directores en que el mayor reto es llevar el público al teatro, falta apoyo del Estado, falta apoyo de medios de comunicación y faltan auspicios. Yo hago 6 o 7 funciones por temporada, si hago más ya es un riesgo y me ha pasado que hago una obra y apenas recupero mi inversión; tengo amigos que han perdido dinero, justamente por eso por la falta de público. Hay mucha incertidumbre y nunca tengo la seguridad de cómo me va a ir en una obra.

¿Qué hacer para generar un público para el teatro?

Falta mayor difusión, hay un trabajo de periodistas, también de conductores de televisión para que hagan menciones y promocionen las obras, también falta un listín teatral en los periódicos, se necesita una cartelera teatral en los tabloides.

¿Por qué presentas la obra en dos teatros diferentes?

Tengo dos funciones en el teatro Julieta y luego tres funciones más en el Teatro Auditorio Miraflores.

¿Cómo fomentar el teatro?

Considero que sí deberíamos impulsar el teatro desde el colegio, en las universidades, y hacer que los alumnos de colegio y universidad hagan un análisis de las obras que se presentan.

¿Por qué países como Argentina nos sacan ventaja?

He tenido la oportunidad de ir a Argentina, hay una calle Corrientes en Buenos Aires donde hay 20 teatros, en Perú no hay tantos teatros, hay que tener un país con cultural teatral.

¿Las productoras teatrales tendrían que arriesgarse a buscar el público en los conos de Lima?

Sí, pero también se necesitan promociones para fomentar el teatro en el público, de esta forma si a una persona le gusta una obra de teatro, vendrán a la siguiente, ahora también insisto se necesita un listín teatral en los diarios locales. Ahora también ha ayudado bastante el vender las entradas por Internet.

La temporada

'El último estreno' se presenta en el Teatro Julieta los miércoles 10 y 17 de abril, mientras que en el Teatro Auditorio Miraflores la obra se presenta, el jueves 25 de abril y los jueves 2 y 9 de mayo, las entradas están disponibles en el portal de Joinnus y Atrápalo, así como en la boletería del teatro.

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